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首页影帝重回十八岁 130、胃口不小

130、胃口不小


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    霍建起和康健民的争执,最终以霍建起试试结束。     亲自操刀剪辑。     “你看看就知道了。”     “我倒要看看,你会弄出什么花样。”     康健民并不是对霍建起有什么成见,而是单纯从自己的经验来判断,如果霍建起真的征服了他,他也不会固执的坚持己见。     以前宁远看电影的时候,更多从欣赏的角度,并没有多深刻的去分析,而现在参与进来,他才发现霍建起的水平很高。     影片的故事情节简单,但在霍建起的一双妙手中,就像串珍珠一样组合起来,散落的素材立刻就焕发了蓬勃的生命。     他对于湘西美景不厌其烦的刻画,不仅没有削弱叙事进程,反而在他独到的电影手法下,和叙事融为一体,相得益彰,展现出动人视听语言。     现在想来,当初电影的色彩、画面,的确给宁远留下了深刻的印象,如果影片能打九分的话,情节以外的部分,绝对要占一半的功劳。     给人视觉冲击最大的,就是他的长镜头运用,远山大片的墨绿色,田野里青的黄的斑斓色彩,远景看去,波光粼粼的墨绿池塘,在画面里层次分明,赏心悦目。     阴雨天的朦胧,阳光下的绚烂,夕阳下的柔和,光影的交融,在宁远看来,他当年合作的导演里没有一个能比得上的。     当然,这也跟宁远演戏时期的风气,以及器材有关。     在宁远前世,他早期因为形象,大多拍偶像剧,后来演技上来了,名气大了,也开始有好剧找他,但那时候,已经都是数字电影、电视剧,胶片早就绝迹了。     否则,12年的《长江图》,也不会号称胶片电影的绝响。     胶片拍摄,更好呈现了寡见鲜闻的长江景象和水墨质感。长江烟波浩渺,江上雾气氤氲,恍如仙境,也给男女主人公前世今生的故事增添些许神秘。     这部电影也不负众望的获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖摄影)”。     说起来,这部电影的导演跟宁远是老乡,都是信义人,叫杨超,宁远入行后,一次机缘巧合认识了他,因为比宁远大六岁,所以宁远叫他超哥。     他跟贾樟柯一样,都有点执拗,杨超也跟宁远说过     “对于胶片的偏好,其实也是我们小部分导演对自己回忆的执念,在我眼里,拍电影不仅仅是一种工作,更是我心中梦想的具象化。     我们怎么可能不知道,越来越高科技的数字手段,会比胶片带来更强大的功能。但我们也需要胶片带来的仪式感,激起摄影师们的责任感和荣誉感。”     当然,18年上映的《无问西东》,打破了杨超这个记录,让他的长江图变成倒数第二部胶片电影。     无问西东里,影像上的优良质感也是加分项,明亮的画面闪耀着青春的光影,鲜活而迷人。     但事实上,这部电影辗转六年,其实也是12年拍的。     等于说,12年以后,直到宁远回来前,至少国内再没有胶片电影了。     而此时此刻,宁远所处的99年,数码还是新鲜事物,导演们更喜欢用胶片,就更不用说对美有执着追求的霍建起。     胶片是没有像素之说的,它能够完全还原镜头里的景色,清晰度很高。     而数码摄像机,则都存在着限制,即便是像素很高的设备,拍出来的画面还是由一个一个点组成的,也就是像素。     另外,胶片在色彩的表现上,数码设备很难媲美。胶片能够更加细腻地体现场景的细节和氛围,比如色彩、光线变化、影调等各个方面都比数码能够包容的程度更高。     《盗梦空间》和《星际穿越》的导演诺兰也说“爱用胶片的导演,多少都有点理想化色彩和文艺气质。”     而到了昆汀塔伦蒂诺这里,更是说出了“数字电影不过是在电影院看电视”的争议言论。     宁远觉得,还是杨超说的对。     有坚持是好事,但保守残缺不与时俱进,终究还是会被淘汰,只剩下自我陶醉。     毕竟,影视作品是拍给大众看


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